ИЗПЪЛНИТЕЛНИЯТ ДИРЕКТОР НА ИА НФЦ ЖАНА КАРАИВАНОВА Е ИЗБРАНА ЗА ЧЛЕН НА БОРДА НА “АСОЦИАЦИЯ НА ДИРЕКТОРИТЕ НА ЕВРОПЕЙСКИТЕ ФИЛМОВИ АГЕНЦИИ /EFAD/За първи път в историята България има представител в борда на Европейската организацияНа виртуално заседание на 21 септември 2020 г. “Асоциацията на Директорите на Европейските Филмови Агенции” EFAD https://europeanfilmagencies.eu// избра новия борд на директори с три годишен мандат, според устава на организацията. Единадесетте членове на борда бяха избрани единодушно от директорите на европейските филмови агенции членове на организацията. За първи път България има свой представител в престижната европейска асоциация, като апликацията на г-жа Караиванова беше високо оценена. С този избор, България за първи път ще има пряко участие в управлението на Асоциацията, чиято настояща задача е да определи най-добрите начини за излизане на аудиовизуалния сектор в Европа от кризата и да предложи на Брюксел най-добрите решения за неговото възстановяване. На заседанието бяха обсъдени и общите предизвикателства и проблеми, пред които е изправена филмовата индустрия и необходимостта от регулаторни мерки и мерки за финансиране на национално и европейско ниво. EFAD обединява директорите на европейските филмови агенции от 31 страни от Европа /28-те държави-членки на Европейския съюз плюс Исландия, Норвегия и Швейцария/. Асоциацията представлява правителствени организации, натоварени с националното финансиране в аудиовизуалния сектор и с консултативна роля към националните правителства по националните и европейските аудиовизуални политики. Бордът на EFAD е оторизиран с всички правомощия за администриране, които са в интерес на европейския аудиовизуален сектор. Бордът може да взима самостоятелно решения относно операции, допринасящи за целите на сдружението. В новия борд на EFAD Жана Караиванова ще работи в тясно сътрудничество с останалите му членове, а именно:1. Беро Байер, Изпълнителен директор на Нидерландския фонд (Нидерландия)2. Жан Брюнфо, Директор на кино- и аудиовизуалния център (Белгия)3. Луиш Шаби Ваш, Президент на УС на Института за кино и аудиовизия (Португалия)4. Ги Далейден, Генерален директор на Люксембургския филмов фонд (Люксембург)5. Петер Дингес, Изпълнителен директор на Германския федерален филмов съвет (Германия)6. Киара Фортуна, Секретариата на Министерство на културното наследство и туризма (Италия)7. Оливие Анрар, Генерален директор на Националния център за кино и анимация (Франция)8. Жана Караиванова, Изпълнителен директор на ИА ”Национален филмов център” (България)9. Крис Марчич, Изпълнителен директор на Хърватския аудиовизуален център (Хърватия)10. Ласе Сааринен, Изпълнителен директор на Финландската филмова фондация (Финландия)11. Едит Сеп, Изпълнителен директор на Естонския филмов институт (Естония)Първото заседание на Борда е на 8. 10. 2020 и ще се проведе виртуално с първа точка в дневния ред избор на Президент и Вицепрезидент на организацията. ... още »
Дигитално възстановената класика „Мера според мера“ с премиера на 24-тия София Филм Фест Георги Дюлгеров ще представи и своята книга „Биография на моите филми“ на 13 октомври от 18.00 в Дома на кинотоЛегендарната творба на режисьора Георги Дюлгеров „Мера според мера“ е създадена през 1981 година по сценарий на Руси Чанев и Дюлгеров, по романа на Свобода Бъчварова „Литургия за Илинден“ и е едно от най-мащабните, епични и значими произведения на българското кино. В него присъстват както реални исторически личности, така и персонажи, родени от въображението на авторите с техните човешки драми, тревоги, съмнения. Разказът е обединен от метаморфозата на главния герой Дилбер Танас – от първичен овчар, част от патриархалната задруга до личност с индивидуално съзнание. Катализатор на тази промяна са борбите за независимост на македонските българи от 1901 до 1912 година. Съдбата на Дилбер Танас е метафора на общата ни история, в която човешки драми и политически игри променят изначалната идея на борбата и нейното значение. Това е първият български филм, пресъздаващ историята на Илинденско-Преображенското въстание през 1903 година, с участието на реални исторически личности — Апостол войвода, Христо Чернопеев, Яне Сандански, Пейо Яворов, Гоце Делчев, Георги Мучитан. Оператор на филма е Радослав Спасов, художник е Георги Тодоров-Жози, музиката е на Божидар Петков. Ролите са поверени на Руси Чанев, Цветана Манева, Григор Вачков, Стефан Мавродиев, Димитър Буйнозов, Маргарита Карамитева, Вълчо Камарашев, Катя Иванова, Румена Трифонова, Мартина Вачкова, Богдан Глишев, Димитър Луканов, Венцислав Кисьов, Милена Андонова, Ивайло Христов, Иван Черкелов, Людмил Тодоров, Марио Кръстев, Светослав Овчаров, Иглика Трифонова и др. Заглавието на филма идва от стихотворението на Пейо К. Яворов – „Ден денувам“. В „Мера според мера“ се снимат около 110 актьори, 800 епизодици, 19 000 статисти. Общата дължина на филмовата лента на всичките серии е около 11 000 метра.Публиката на 24-тия София Филм Фест ще има възможност да види възрожденската сага в съвсем нов вид, с напълно реставрирана картина и звук. Дигиталната реставрация на „Мера според мера“ е реализирана в Доли медия студио, които стоят и зад дигитализирането на „Парчета любов“ и новата версия на трилогията „Хан Аспарух“ – „Ханът и империята“. Продуцент на реставрацията е Добромир Чочов.„Биография на моите филми“ е, според думите на своя автор, „доста чешитска книга“. Тя е решена в черно-бяло, като в нея са включени разкази за филмите на Георги Дюлгеров, създадени до 1989 година, обединени от темата за личността срещу системата. Заедно с увлекателните разкази, част от които бяха публикувани в списание „АРТизанин“, и многобройните черно-бели фотографии, читателите ще имат възможност да използват любопитен интерактивен подход при прелистването на нейните страници. Към всеки от коментираните от автора филми ще бъде приложен специален QR код, чрез който с помощта на мобилни устройства с QR-четец, ще бъдат представяни епизоди от съответните творби, за които става дума в разказа. По този начин, заедно с прочетеното в „Биография на моите филми“, публиката ще има възможност да си припомни откъси от самите филми на Георги Дюлгеров. Издател на книгата е Игор Марковски.Премиерата на „Биография на моите филми“ ще бъде на 13 октомври от 18.00 часа в Дома на киното, а представянето на първа част на „Мера според мера“ – същия ден от 19.00. Не пропускайте! Втора и трета серия на филма са програмирани за 14 и 15 октомври. ... още »
“Понякога човек трябва да не преследва мечтите си, а да ги остави те сами да дойдат при него” - казва Теодосий Спасов за пътешествието си до Антарктида и представя континента с музика и глас в новия филм “Танцът на пингвините”.Филмът “Танцът на пингвините” е художествено-документален прочит на Антарктида от маестро Теодосий Спасов. Месец преди да бъде обявена глобална коронавирус пандемия, той потегля с българска експедиция към най-студената точка на Земята, и се завръща оттам буквално дни преди светът да бъде затворен.Какво преживява Теодосий Спасов на Антарктида, как успява там да създаде своя последен музикален албум заедно с китариста Християн Цвятков, и какво представлява животът на Ледения континент през погледа на един творец, ще видим в лентата “Танцът на пингвините”.Режисьор на филма е Ема Константинова, оператор - Румен Василев, носител на наградата “Златна роза” за 2020 г. в категорията операторско майсторство. Идеята той да бъде заснет е на неговия продуцент - проф. Христо Пимпирев, учен и полярен изследовател, ръководител на всички досегашни 28 български експедиции в Антарктида.Филмът се посвещава на проф. д-р Лъчезар Цоцорков, който приживе оказва дългогодишна подкрепа на българската антарктическа база и българските антарктически експедиции. “Благодарение на помощта на проф. Цоцорков антарктическата ни база премина в 21 век” - споделя Христо Пимпирев.Премиерата на филма “Танцът на пингвините” ще бъде двойна - в Панагюрище, кино “Модерен театър”, на 16 октомври от 19 ч. и в София, кино “Влайкова”, на 20 октомври от 20 ч. “Един ден получих изнендващо обаждане от човек, когото все още не познавах. Професор Пимпирев - водачът на българските полярници” - разказва Теодосий Спасов. “И няколко месеца по-късно поех на най-далечното пътешествие, което някога съм правил.”“Танцът на пингвините” проследява едномесечното пътуване, което често се оказва по-дълго от самия престой на Антарктида. Заедно, на най-студеното място на Земята, Теодосий Спасов и Християн Цвятков създават 12 пиеси за кавал и китара, които се превръщат и в първия музикален албум от Ледения континент.Там, където под снега понякога се крият дълбоки ледени цепнатини, отприщват се реки от топенето на ледниците, срутват се ледени блокове, извиват се внезапни бури... Каква публика са пингвините? “След всяко парче чуваме само тихи възгласи” - шегува се маестро Спасов. “Танцът на пингвините” ще пренесе зрителите на място, което не принадлежи на хората. От испанския полярен кораб “Есперидес” до престоя на българската експедиция в китайската полярна база и концерта на мелодичния кавал и хармоничната китара в испанската - филмът е красив разказ за истинската връзка между хората. За мечтите и това как те се сбъдват с помощта на приятел. За това как оцеляваш с помощта на непознат. И как продължаваш напред, въпреки вятъра. Лентата ще покаже и любопитни забележителности в Българската полярна база на о-в Ливингстън, Антарктида - фургонът, в който първите български полярници са се подслонявали по време на експедициите. Днес той е включен в списъка на историческите и културни забележителности на Ледения континент, но все още пази спомена за времена на голям ентусиазъм и смелост в условия на живот, “възможни само за юнаци”. Художествено-документалният филм “Танцът на пингвините” ще покаже епизод от живота на континента Антарктида - такъв, какъвто е той днес за полярните изследователи и пътешествениците-авантюристи. Сурова, но ослепително красива природа. Оглушителен шум от падащи ледени блокове, но тих и кротък живот на морската фауна. На Антарктида често има дни, в които просто не излизаш. Навън и от себе си.Филмът “Танцът на пингвините” се реализира от Българския антарктически институт с финансовата подкрепа на фондация “Лъчезар Цоцорков” ... още »
КИНО „ЛЮМИЕР ЛИДЛ“19:30 >> Премиера на още един български дебют - „ШИБИЛ“ на режисьора и сценарист Никола Бозаджиев. Пресъздадена е една легендарна любовна история, описана в едноименния разказ на майстора на българското слово Йордан Йовков. През втората половина на XIX век приближава краят на Османската империя. За главата на легендарния разбойник Шибил е обявена награда. Хитрият търговец Велико Кехая измисля нечувана примамка за Шибил – собствената си дъщеря Рада. Шибил и Рада се вричат един на друг, като според разказвача на тази история смъртта е само праг, а любовта е вечност. ДОМ НА КИНОТО18:00 >> Кино Гурме представя качествена киноселекция посветена на храната, напитките, пътешествията и бохемския начин на живот. С „ЕДНА ГОДИНА В ШАМПАН“ получаваме рядката възможност да надникнем зад кулисите на истинското шампанско чрез достъп до шест винарни – от малки независими производители до знаменитите Госе и Боланже. БИЛЕТИ20:00 >> Извънредна прожекция на „ПАРАЗИТ”! Седмият пълнометражен филм на корейския майстор-разказвач Понг Чун-Хо удиви света и заслужено получи „Оскар“ за най-добър филм и още три статуетки на академията. С 270 награди и 254 номинации, сред които „Златен глобус” за чуждоезичен филм, „Паразит“ е позициониран на 29 място сред най-добрите филми на всички времена в класацията на авторитетния филмов сайт imdb. Филмът на 2019 - не го пропускайте! БИЛЕТИКИНО „ОДЕОН“От 18:00 в КИНО „ОДЕОН“ ви каним на копродукцията между Чехия и Словакия „COOK F*** KILL” на талантливата режисьорка Мира Форнай, председател на Балканското жури на 24-тия София Филм Фест. Ярослав е красив и на пръв поглед прилежен син, баща и съпруг. Всъщност той патологично ревнува съпругата си Бианка и се ужасява от мисълта, че един ден тя може да го напусне заеднос трите им деца. Ярослав и семейството му не се колеабаят да използват насилие и измама срещу другите, което неизбежно води до семейна трагедия. БИЛЕТИ20:30 >> В „МАЛКИЯ ДЖО“ режисьорката Джесика Хауснер разказва историята на самотна майка, служител в корпорация, която разработва нови видове растения. Алис създава специално пурпурно цвете - впечатляващо красиво, с лечебни свойства, което може да направи собственика си щастлив. Заедно с растението растат и подозренията на Алис, че нейното ново създание може би не е безобидно... За ролята си в „Малкия Джо“ Емили Бийчъм получи наградата за най-добра актриса в Кан 2019. БИЛЕТИФРЕНСКИ ИНСТИТУТ – КИНО „СЛАВЕЙКОВ“19:00 >> ПОСЛЕДНА прожекция на „ОТВОРЕНА ВРАТА“ на Флоренц Папас. Две сестри са обещали да посетят баща си в родното им село за помена на майка им. Но когато Елма пристига на ферибота от Бари, Рудина е шокирана, че сестра й е бременна. Тя бързо измисля план как да представи стар свой приятел за съпруг на Елма, тъй като баща им не би приел друго обяснение. БИЛЕТИКУЛТУРЕН ЦЕНТЪР „G8“20:00 >> „ИЗКАЧВАНЕТО“ разказва истинската история на двама приятели, чиято силна връзка се превръща във въздействащ, човешки, но и смущаващ филм за границите (или тяхната липса) на приятелството. БИЛЕТИ > на място в кинотоEURO CINEMA19:30 >> Уникалната нова история на румънския майстор Корнелиу Порумбою „СВИРУКАЩИТЕ“ е копродукция между Румъния, Франция, Германия и Швеция. На канарския остров Гомера разговорите се водят с подсвиркване. Кои са хората, които владеят този специален език?... БИЛЕТИ > на място в кинотоКИНО „ВЛАЙКОВА“20:00 >>„БОСИЯТ ИМПЕРАТОР“ е драматична комедия, която разказва за премеждията на краля на Белгия (Петер ван ден Бегин) в санаториум на острова на Тито в Хърватска. Заедно със своя антураж и една нова приятелка – очарователната Лейди Лиз (Джералдин Чаплин) те попадат под опеката на авторитарния директор на санаториума, доктор Ото Крол (Удо Киер). Появява се делегация от Виена, водена от д-р Илзе фон Щрохайм (Джералдин Чаплин), начело на националистическата „Нова Европа“. Кой ще бъде първият император на Нова Европа? БИЛЕТИ > на място в кинотоОКИ ДОМ НА КУЛТУРАТА „ИСКЪР“18:00 >> Част от филмовата програма СФФ ЗА ДЕЦА е „ЧУТОВНОТО НАШЕСТВИЕ НА МЕЧКИТЕ В СИЦИЛИЯ“ на Лоренцо Матоти, стилната анимирана адаптацияна едноименния роман на Дино Будзати. БИЛЕТИ > на място в киното ... още »
Улови Силата тази есен с новата колекция Star Wars™ на Pandora! Чрез сътрудничеството си с Lucasfilm, най-големият производител на бижута в света засвидетелства за пореден път своята безгранична любов към многобройните си фенове в нова тематична колекция, вдъхновена от света на Star Wars™ и неговите емблематични герои.„За нас е чест да реализираме цяла колекция с бижута, вдъхновени от Star Wars™“, споделя главният креативен директор на Pandora Stephen Fairchild. „Галактиката на Star Wars™ е изпълнена с впечатляващо въображение, специфични и много комплексни герои и невероятни приключения – перфектно съчетание, което пасва идеално на Pandora. Желанието ни винаги е било да дадем възможност на нашите фенове да изразят себе си и да разкажат своята история чрез това, което обичат, така че нямаме търпение да видим как те ще изразят своята индивидуалност и стил чрез тези майсторски завършени бижута.“Вдъхновената от епичната галактическа сага колекция Star Wars™ на Pandora включва 12 нови модела бижута, изработени от 71% рециклирани благородни метали, чийто дизайн е разработен в тясно сътрудничество с Lucasfilm, за да задоволи и най-капризните фенове на поредицата.„Инспирирана изцяло от Star Wars™, тази колекция предлага широко разнообразие от всевъзможни комбинации, чрез които любителите на Star Wars™ по целия свят могат да подчертаят индивидуалния си стил“, смята вицепрезидентът на Lucasfilm Paul Southern. „Колекцията успява да улови символиката и характера на любимите герои от Star Wars™, като ги претворява истински успешно под формата на бижута.“Сред новите модели в Star Wars™ на Pandora срещаме както тематичната гривна от стерлингово сребро „Star Wars™ Нека Силата бъде с теб“, така и 11 талисмана, сред които стерлингово сребърните „Star Wars™ Детето“, „Star Wars™ Дарт Вейдър“, „Star Wars™ Чубака“, „Star Wars™ Принцеса Лея“ и лимитираният талисман „Star Wars™ фен“ в Pandora Shine.Колекция Star Wars™ на Pandora дебютира в България на 1 октомври.Улови Силата на https://www.pandora.net/bg-bg ... още »
Само в неделя - 7* лева за всеки билет за филм по избор в кино Арена.Зрителите могат да гледат, на цена 7 лв за билет, всеки филм от програмата в посочените дни.Цената е валидна за всички кина Арена в страната.Цената е валидна за билети за 2D и 3D филми. Цената е валидна за IMAX, Premium, VIP и стандартна зала.Цената е валидна за следните недели през месец октомври. (11.10; 18.10 и 25.10)Цената НЕ включва 3D или IMAX 3D очила.Период на промоцията: м.октомври, в неделя (11.10; 18.10 и 25.10)*Цената не може да се кумулира с други отстъпи или специални условия. ... още »
Закриване изложбата на Анри Кулев, който получава Наградата „Съживено наследство“ на 9 октомври от 19.00 в Дома на кинотоСпециална прожекция на филма му „Имало една война“ в рамките на 24-тия София Филм ФестГодишната награда на Института за изследване на изкуствата при БАН Съживено наследство / Animated Heritage за съвременна интерпретация на европейската и националната култура от миналото се присъжда на проф. Анри Кулев за филма му „Имало една война“ от Научния съвет на института. Наградата представлява статуетка – авторска реплика на идолна пластика от V хил. пр. Хр., намерена при разкопки в с. Хотница, и е изработена с любезното съдействие на РИМ – Велико Търново от скулптора Симеон Симеонов.Историята, разказана във филма „Имало една война“, се разгръща на фона на 14-дневната война между България и Сърбия през 1885 година. Тогава, след безпрецедентен „марш на скок“, 40-хилядна българска армия буквално за два дни изтичва 300 километра от турската граница до победата си при Сливница. Филмът обаче не е възстановка на исторически събития или баталии, макар в епизодите да се мярват княз Александър Батенберг, британският вицеконсул Уайт или множество чуждестранни кореспонденти, отразяващи „малката балканска война“. Приносът на филма се състои в необичайната творческа интерпретация на редица знакови образи от художествената ни литература – Алеко Константиновия Ганьо Сомов, Елин Пелиновия Андрешко, Иван Вазовия хъш от „Немили-недраги“, както и в особеното тълкуване на български културни архетипи като „войнишката вдовица“, „попа“, „селянина“ и т.н. Сценаристът Влади Киров и режисьорът Анри Кулев изграждат нови културни кодове върху традицията, като по странен, почти фантастичен, начин всеки утвърден в народопсихологията ни символ се преосмисля – бъдещият Бай Ганьо дори раздава безплатно (!) пенкилер на войниците. Посланието се движи между значимостта на патриотичния подем и дребните, но съдбовни за малкия човек проблеми, между вътрешнобългарската и високомерно чуждестранната гледна точка. В този смисъл филмът „Имало една война“ е едновременно глобален и локален. По свой начин дефинира мястото на нацията и историята ни в световна перспектива.Анри Кулев е значима фигура в българската култура със силно изразен авторски почерк. Той е режисьор, художник, аниматор, продуцент на повече от 70 анимационни, документални и игрални филми. Творбите му имат множество национални и международни награди – още от нео-авангардните му анимации от 70-те години на ХХ век до зрелите размисли за смисъла на живота, нацията, историята в късните му документални и игрални филми. Творчеството на Кулев се движи в широкия диапазон от радикалния модернизъм до поетичното и философско осмисляне на света, независимо от това дали пресъздава сюжетите си чрез сложен графичен щрих или чрез меките, но винаги въздействащи филмови образи на кинокамерата. Специалната прожекция на „Имало една война“ в програмата на 24-тия София Филм Фест #ЕСЕН е на 9 октомври в Дома на киното, начален час 20:00, непосредствено след закриването на ИЗЛОЖБАТА с ексизи за филма от 19.00 часа. В главните роли в „Имало една война“ са Луиза Григорова-Макариев и Севар Иванов. В актьорския състав влизат също Любомир Петкашев, Иван Бърнев, Филип Аврамов, Самуел Финци, Цветан Алексиев, Емил Котев, Здравко Москов. Във филма участват и много чуждестранни актьори, сред които и Бен Крос. ... още »
Режисьорът лично ще представи в София своя филм „Боядисаната птица“, награден с десетминутни овации на премиерата си във Венеция и влязъл в шорт листа за „Оскар“ 2020Вацлав Мархоул е режисьор, сценарист и актьор, роден през 1960 година в Прага. Завършва Филмовата школа към Академията за изпълнителски изкуства (FAMU) в чешката столица през 1984. От 1990 до 1997 година е директор на прочутата филмова студия „Барандов“. През 2003 година дебютира в игралното кино с екранизацията по романите на Реймънд Чандлър „Smart Philip“. През 2008 година излиза вторият му филм „Тобрук“. Като актьор участва във филмите „The Can“ (2007), „Catch the Billionaire“ (2009) и „To the Woods“ (2012). Премиерата на най-новия му филм „Боядисаната птица“ е в конкурсната програма на 76-ия кинофестивал във Венеция през 2019 година.Нужни са две години, за да се осигурят правата за тази адаптация по прочутия роман на Йежи Кошински, издаден през 1965 година. Авторът заявява приживе, че би дал възможност да екранизират неговата творба само на двама души - Федерико Фелини и Луис Бунюел. След като той си отива от този свят през 1991 година, Мархоул решава, че трябва да опита да намери правата за пресъздаване на романа на кино. След осем месеца, прекарани в търсене, с него се срещат трима мъже от „Spertus Institute for Jewish Learning and Leadership“ в Чикаго. Те разпитват режисьора в продължение на 70 минути и за негова изненада, той получава правата. За да бъде приключена сделката, са нужни още 14 месеца. След това в продължение на три години Мархоул прави 17 различни версии на сценария. Впоследствие идват опитите за финансиране на филма - в продължение на още четири години. „Отиваш на пазарите в Кан или Берлин и казваш, че искаш да направиш тричасов черно-бял военен филм, без диалог на английски език - никак не е лесно. Снимките бяха организирани в хронологичен ред и отнеха почти две години, защото момчето в главната роля трябва да порасне естествено пред очите ни. А след това дойде ред и на постпродукцията, в продължение на още 10 месеца. Но през всичките тези 11 години аз имах най-добрия продуцент - себе си. Нямаше шанс да получа отговор „Забрави, не става!“, споделя Вацлав Мархоул. И продължава:„Боядисаната птица“ е за липсата на любов, доброта и надежда. Разбираме колко важни са те в момента, когато ги изгубим. Това беше най-важно за мен. Насилието и жестокостта в историята са само рамка, не са самата картина. Важно е съдържанието, а не рамката. Насилието и жестокостта са логичните последствия от един конфликт, присъствието им не беше важно, а логично.Имах желание да направя правдив филм, който задава въпроси, но не предлага отговори. Това е моето усещане за романа - повдига толкова много въпроси, като „Защо Господ е създал хората? Каква е причината? Каква е разликата между истинската вяра в Бог и навика да посещаваш църквата, преструвайки се, че си добър християнин? Защо злото изглежда по-силно от доброто?“В „Боядисаната птица“ има една прекрасна сцена-символ, когато птицата е пусната обратно на свобода, но ятото я убива, защото смята, че тя е различна. Не става дума само за разликата в цвета на кожата - иде реч за проблемите, с които се сблъскваме, просто защото сме различни по някаква причина. Ето защо аз твърдя, че това не е филм, посветен на Холокоста, или военна драма - ако бяхме направили фантастичен филм за дете от Земята, което е изоставено на Марс, смисълът щеше да е същият. Случилото се в Източна Европа по време на войната се повтаря навсякъде, дори и в момента. Във всяка секунда от нашия живот все още има деца, които умират някъде по света...За мен това е вечната история за битката между мрака и светлината, доброто и злото, и още много конфликти. Историята ни заставя да си зададем много неприятни въпроси и да открием за себе си техните отговори, които често са много болезнени.“„Боядисаната птица” на Вацлав Мархоул, копродукция на Чехия, Словакия и Украйна, е филмова адаптация на противоречиво приемания едноименен роман на родения в Полша американски писател Йежи Кошински. В него авторът описва собствената си съдба, когато по време на Втората световна война е принуден да се крие из селата на Източна Европа, заради еврейския си произход. Заглавието на романа идва от популярна фолклорна традиция, според която хората хващат птица и я оцветяват в различни цветове, преди да я пуснат на свобода. Още с публикуването си романът „Боядисаната птица“ предизвиква сензация, заради покъртителната история, разказана в нея. Преведена е на 30 езика, а „Los Angeles Times“ я определя като „един от най-важните романи на десетилетието“. „Днес 55 години по-късно историята и посланията звучат актуално на фона на сегашното преразглеждане на междуетническото насилие в Източна Европа през 30-те и 40-те години, настоящата глобална бежанска и мигрантска криза и възхода на национализма и популизма в световен мащаб“, пише в ревюто си за филма „Screendaily“.„Този филм ви отвежда на много тъмни места, но вярвам, че точно така може да влезе светлината. Каня всички да тръгнат на това пътуване, да търсят светлината“, казва при представянето на „Боядисаната птица“ във Венеция режисьорът Вацлав Мархоул. Главната роля е поверена на младия Петер Котлар. Звездният международен актьорски състав блести с класата на Стелан Скарсгард, Харви Кайтел, Джулиан Сандс и Удо Киер.Гостуването на Вацлав Мархоул на 24-тия София Филм Фест се осъществява с подкрепата на Чешкия център в София. ... още »
