Безпрецедентно решение взеха създателите на новия епос за Джеймс Бонд. MGM, Universal и продуцентите Майкъл Дж. Уилсън и Барбара Броколи обявиха, че заради разпространението на коронавируса отлагат премиерата на „Смъртта може да почака“. Световната премиера на дългоочаквания хит трябваше да се състои на 30 март, а по кината той трябваше да излезе през април.Новата му премиерна дата е през ноември, точно преди Деня на благодарността. Така новият филм ще запази традицията филмите за агент 007 да излизат през ноември. Първоначално премиерата му бе насрочена за ноември 2019 г., но покрай забавянето на снимките, свързани с различни рокади в творческия екип, новата дата бе през април тази година.„След като бяха обмислени всички варианти и се направи задълбочена оценка на ситуацията в световния кино пазар, решихме да отложим премиерата на „Смъртта може да почака“ за ноември 2020 г. Филмът ще излезе във Великобритания на 12 ноември, а след това ще бъде разпространен по целия свят. Премиерата в САЩ ще бъде на 25 ноември“, се казва в официалното изявление на екипа.Решението за отлагането на премиерата е взето единодушно. Основната причина е разпространението на коронавируса, достигнало небивали мащаби в Азия, където очакванията са Бонд 25 да постигне невероятен касов успех. Говори се, че това няма да е последният хит с променена премиерна дата. А иначе на 25 ноември последният епос с Даниел Крейг в ролята на Бонд ще се сблъска с „King Richard“ с Уил Смит, анимацията на „Дисни“ – „Raya and the Last Dragon“ и комедията на Sony „The Happiest Season“. ... още »
За почитателите на френските шансони, на Едит Пиаф и Шарл Азнавур, пък и в годината, когато почитаме 50-годишнината на международната организация на Франкофонията, е специалното филмово предложение „Шарл за Азнавур“ (2019), съвместна продукция на режисьорите Марк ди Доменико и Шарл Азнавур. Голяма част от архивните документални кадри, използвани във филма, са дело на самия Азнавур. Известният френски музикант и артист ги прави с първата камера, която Едит Пиаф му подарява през 1948 година – тогава той все още не знае, че тази камера ще се превърне в негово увлечение за цял живот. До 1982 година Шарл заснема часове материал, който поставя основите на неговия филмов дневник. Азнавур снима живота си и в същото време живее като на кино. Където и да отиде, камерата го следва. Тя регистрира всеки един детайл – миговете от живота, местата, през които преминава, приятелите, любимите, проблемите. Няколко месеца преди да напусне този свят, Азнавур започва да систематизира филмите си с помощта на Марк ди Доменико. Така се появява идеята за този документален филм – „Шарл за Азнавур“.„Мариан и Ленърд: любовни думи“ (2019) на режисьора Ник Брумфийлд е задълбочено вглеждане във връзката между легендарния канадски музикант Ленърд Коен и норвежката му муза Мариан Илен. Филмът отвежда зрителите на пътешествие в миналото на Коен и документира детайлите във взаимоотношенията с любовта на живота му и негова муза - Мариан (една от най-известните песни на Коен е „So Long Marianne“, посветена именно на нея). Историята се концентрира върху ранните дни на двойката и показва колко подкрепяща е била Мариан в началото на кариерата на Коен. Двамата живеят заедно на гръцкия остров Хидра през 60-те години на миналия век, във време, когато това място е убежище за художници, съчетали творческите си занимания с красива атмосфера. Коен се бори с депресията, след като романът му „Красиви губещи“ от 1966 година се проваля, а Мариан го насърчава да вплете думите си в музика. Историята на Ленард Коен с Мариан е знакова за неговата музика, както и за неговия живот. След като се разделят, Мариан и Коен продължават да поддържат далечна връзка, дори по време на неговите многобройни връзки - двамата общуват до края на живота си. И двамата си отидоха от този свят в рамките на няколко месеца един след друг през 2016 година и Ленард Коен остави трогателно последнно писмо до Мариан, събрало дълбоката му любов и уважение към нея. „Мариан и Ленард: любовни думи“ е честен и запленяващ портрет на известния музикант и неговата муза, които се фокусира най-вече върху човешките взаимоотношения, а музиката е великолепен фон на историята… Председателят на международното жури на 24-тия София Филм Фест, режисьорът Питър Уебър ще представи лично документалния си музикален филм „Ина Де Ярд“. Историята е портрет на група пионери реге-музиканти, пресъздаващ социалните ценности на този стил в музиката и страстта към нея на едно по-старо поколение в опита му да я предаде на по-младите. Сюжетът напомня историята около създаването на „Буена Виста Сошъл Клъб“. Група ветерани музиканти от Global South се събират за концерт. Филмът представя формацията, която свири кавъри на класически хитове, смесени с кадри от оригиналите, които са отпреди 50 години. Повечето от песните във филма са посветени на любовта и личната драма. Музикантите и певците са интервюирани на фона на красивата ямайска природа. Изглежда, че никой от тях не е направил състояние, но и никой няма нищо против нещата да стоят точно по този начин. Представена е и певицата Джуди Моват, която говори за различната динамика на работа между отделните поколения изпълнители. Част от очарованието на филма и неговите звезди е в това, че те просто искат да правят музика. И да ловят риба. И да се радват на слънцето, а когато са на по 70 години могат смело да кажат, че са си го заслужили. Това е портрет на един не толкова сложен живот, който изглежда доста идиличен под звуците на реге-музиката. „Бащите на хардкора“ (2019) на режисьора Йън Макфарланд проследява историята на двама от най-уважаваните музиканти в света на ъндърграунд музиката – Роджър Мирит и Вини Стигма от американската група „Agnostic Front”, които са в началото на 40-та година от своята кариера, а мейнстриймът въобще не е чувал за тях. Това в никакъв случай не означава, че те не са добри музиканти или нямат своята публика, а само доказва, че хардкорът като под-жанр на пънка е останал в нелегалност от самото си създаване и верен на себе си се превръща в индивидуално движение. Страстта на „бащите на хардкора“ Мирет и Стигма към музикалната сцена разкрива банда, която не е сформирана за няколко изяви или за да спечели пари, а група, която никога няма да спре да съществува. Филмът представя днешния живот на музикантите, като умело преплита в историята и архивни кадри от местната телевизия, както и видео и снимки на групата. Въпреки че днес хардкор-групи съществуват по целия свят, началото може да се проследи по улиците на Ню Йорк през 80-те години, изпълнени с насилие и гняв, с ядосани тийнейджъри, които искат да изразят своето недоволство.Сред кинопредложенията за меломани е и документалният филм за прочутия хелзинкски концерт на „най-лошата рокгрупа в света“ - легендарните „Ленинградски каубои“, и не по-малко известния 150-членен руски ансамбъл на Червената армия „Александров“, които изпълняват заедно класически американски рок парчета, представени на английски, между които и „Sweet Home Alabama”, както и доста традиционни руски песни. Любопитният поглед на Аки Каурисмаки към концерта от 1993 година е представен във филма му „Тотал балалайка шоу“, причудлив хибрид между mockumentary и road movie. В творбата на Каурисмаки границата между реалното и фикцията е доста размита, но това го прави още по-забавен за зрителите.Филмът „Аврора“ (2019) на Стиан Сервос и Бенджамин Лангеланд е поглед към странния свят на норвежката старлетка Аврора Акснес и трудностите около създаването на втория й албум и световното й турне. Филмът е интимен и жизнен портрет на една макар и млада поп-звезда, която се стреми да осмисли своето място в света. Дори и да не вярвате, музикалната индустрия продължава да бъде брутално място за оцеляване на изпълнителите. Докато платформи като YouTube и Instagram предоставят прекалено лесна сцена да станеш известен, да си звезда на музикалната сцена все още коства доста усилия и безпощадни договори с мениджъри и музикални компании, които гарантират най-вече адски труд и почти никакви пари за цената на славата. ... още »
Затегнете коланите! Чад Стахелски, един от създателите на „Джон Уик“, обяви следващия си проект, който ще бъде екшън с шеметни преследвания с коли. Продуценти ще са Брад Фулър и Андрю Форм, постигнали успех с един от големите хитове на 2018 г. - „Нито звук“. Новият филм ще е една от големите надежди на Paramount за следващ касов хит. За момента сюжетът му е обвит в тайна, но той е описван като „улавящ духа на страхотните филми с преследвания с коли“, а в центъра ще е уникалната връзка между двама души. Сценаристи са Андре Немец и Джо Апълбаум, които работиха по двете части на „Костенурките нинджа“. Те ще са и сред продуцентите на бъдещия хит. Самият Стахелски също ще е продуцент, заедно със своята компания 87eleven Entertainment studio. Режисьорът на филма започва кариерата си в Холивуд като каскадьор. Той се прочува като дубльор на Киану Рийвс в „Матрицата“. Впоследствие Стахелски работи с актьора в поредицата „Джон Уик“, чийто трети филм постигна невероятен касов успех през миналата година и вече се подготвя неговото продължение. ... още »
Тази Коледа Sony постигнаха голям успех с новата екранизация на „Малки жени“, дело на Грега Геруиг. Филмът не само се хареса на критиците и бе удостоен с редица номинации и награди, но стана и невероятен касов хит с приходи над 203 милиона долара. Вече е ясен следващият хит на студиото, който ще излезе за Коледа 2020 – „The Nightingale”.Общото между двата филма ще е насочеността към дамската аудитория и това, че е двата са режисирани от известни актриси и актьорския състав е основно женски. Режисьор на „The Nightingale” ще бъде Мелани Лоран, а в главните роли ще са сестрите Ел и Дакота Фанинг.Филмът е екранизация по едноименния бестселър на Кристин Хана. Сценарият е дело на Дана Стивънс. Сюжетът разказва за две сестри, които се събират в навечерието на Втората световна война, за да оцелеят по време на германската окупация на Франция. Историята е вдъхновена от подвига на жени от френската съпротива, помагали на заловени войници на съюзниците и за укриването на еврейски деца по време на войната.Лоран е известна актриса, популярна най-вече с ролята на Шошана в шедьовъра на Куентин Тарантино „Гадни копилета“. Но тя има опит и зад камерата и вече е режисирала четири филма. В последния ѝ режисьорски опит от 2018 г. „Galveston” участва и Ел Фанинг. ... още »
Опитите на „Дисни“ за продължение на една от най-печелишите им поредици явно навлизат във финалната си фаза. Ще има нови „Карибски пирати“, въпреки разочароващите резултати на последния пети филм „Отмъщението на Салазар“.Сценарият на все още неозаглавения шести филм се подготвя от Крейг Мейзин, един от създателите на сериала „Чернобил“, в тандем с ветерана в поредицата Тед Елиът. Те бяха избрани за заместници на сценаристите на „Дедпул“ Рет Рийс и Пол Верник, които бяха първоначалният избор на „Дисни“.Все още всички подробности за новия сценарий са строго засекретени. Говори се, че той ще е опит за ново начало на поредицата, като този път основният персонаж ще е от женски пол.„Дисни“ бяха обявили, че няма да видим Джони Деп в култовата роля на Джак Спароу, заради скандалите между него и бившата му съпруга Амбър Хърд. Вече съобщихме, че той може би ще получи шанс за реабилитация, а и хиляди фенове искат да го видят отново на екрана.Към него може би ще се присъедини и Орландо Блум. Идеята на „Дисни“ е поне една от звездите от оригиналната трилогия да участва в новия филм, ако Деп все пак откаже да се завърне. Надяваме се да видим отново Блум в ролята на Уил Търнър. А ако той е заедно на екрана със самия Джак Спароу, шестата част изглежда обречена на успех. ... още »
От години се говори, че той ще публикува мемоарите си. Ето че най-после това ще се случи. Дългоочакваната книга на Уди Алън е със заглавие „Apropos of Nothing“ и ще бъде издадена в Америка от Hachette Book Group на 7 април.Според официалното съобщение на издателите книгата ще бъде „изчерпателен разказ за неговия живот в професионален и личен план, и ще описва работата му в киното, театъра, телевизията, както и изявите му като комик в различни нощни клубове и като журналист“. Алън представя и връзките със семейството си, приятелите си и най-любимите си хора.Освен в САЩ, „Apropos of Nothing“ ще бъде издадена в Канада, Италия, Франция, Германия и Испания, както и в „държави по целия свят“. Алън е обещал да подкрепи премиерата с няколко интервюта.84-годишният ветеран е сред най-влиятелните комедианти на своето време. Той печели три награди „Оскар“ за оригинален сценарий и множество престижни отличия, но е сред най-противоречивите личности в Холивуд. Дъщеря му Дилън Фароу призна, че е била малтретирана от него като дете и това предизвика гнева на много звезди и негови колеги.По тази причина филма на Алън „Един дъждовен ден в Ню Йорк“ така и не бе разпространяван в САЩ. В момента той довършва монтажа на последния си филм „Rifkin's Festival“, в който участват Кристоф Валц и Джина Гършон. ... още »
Да, правилно сте прочели. Свикнали сме да гледаме Антонио Бандерас в шедьоври на независимото кино, но ето че това е на път да се промени. Любимият актьор на Педро Алмодовар, номиниран за „Оскар“ за последния му филм „Болка и величие“, ще участва в адаптацията по популярната видеоигра „Uncharted“.Бандерас ще се присъедини към Том Холанд и Марк Уолбърг, за които вече е ясно, че ще изпълняват главните роли. Освен трите звезди, в бъдещия хит на Sony ще участват още София Али и Тати Габриел.Рубен Флейшър, създателят на „Венъм“, ще е режисьор на дългоочаквания филм. Сценарият е дело на Арт Маркъм и Мат Холоуей. Според Холанд снимките трябва да започнат до месец, а премиерата е предвидена за 5 март 2021 г.За момента не знаем нищо за ролята на Бандерас. Някои предполагат, че той ще играе злодея във филма. Иначе това лято предстои да видим испанската звезда в дългоочакваното продължение с Райън Рейнолдс, Самюел Л. Джаксън и Салма Хайек „The Hitman’s Wife’s Bodyguard“. А в момента Бандерас се снима в испанската комедийна драма „Competencia Oficial“, заедно с една от любимите си партньорки – Пенелопе Крус. ... още »
Филмът ще бъде излъчен премиерно в програмата на авторитетния телевизионен канал ден след фестивалния си дебют, на 14.03. от 22 часа Определян като един от най-добрите филми на 2019 от The New York Times, Los Angeles Times, National Public Radio и The Washington Post, номинираният за „Оскар“ и носител на Наградата на публиката в Торонто „Пещерата“ бе представен за първи път пред телевизионната аудитория в САЩ на 25 януари. Паралелно с пътуването му по фестивали, чрез National Geographic той ще достигне до любителите на документалното кино в 172 държави на 43 езика. Определян от критиците като „безпрецедентен“ и „невероятен“, филмът „Пещерата“ „представя живота на един сирийски ангел“.Начело с двукратно номинирания за награда „Оскар“ режисьор Ферас Фаяд („Last Men in Aleppo“), „Пещерата“ е вълнуващ портрет за смелост, издръжливост и женска солидарност. За обсадените цивилни граждани в разкъсваната от война Сирия надеждата и безопасността се намират под земята, в тайна подземна болница известна като „Пещерата“, където главната лекарка и педиатър д-р Амани Балур и колегите ѝ Самахер и д-р Алаа са извоювали правото да работят наравно със своите колеги мъже по начин, който би бил немислим в потискащата патриархална култура на повърхността. Следвайки жените, които се борят с ежедневните бомбардировки, с хроничен недостиг на доставки и консумативи и непрекъснатата заплаха от химически атаки, „Пещерата“ рисува портрет на смелост, устойчивост и женска солидарност, който буди възхищение. Филмът представя един непоколебим поглед към сирийската война и някои от нейните жени-герои.„В ролята си на сирийски кинорежисьор съм си поставил за мисия да хвърля светлина върху живота на сирийския народ и жестокостите, които и до днес продължават да се случват в моята страна“ – споделя Ферас Фаяд. – „В д-р Амани видях надежда и станах свидетел на това как се бори със стереотипите и предразсъдъците, които управляват нашето общество, докато лекува пациенти при ужасяващи обстоятелства. Нейната история трябваше да бъде разказана и съм много благодарен на National Geographic, че я споделя с толкова много хора.“Филмът предизвиква важни дискусии сред различни общества из целия свят. Към момента се очаква над 6000 души да се включат в кампанията #StandWithDrAmani и да посетят близо 100 прожекции в училища, библиотеки и обществени центрове в над 60 града по света. Допълнителни материали, които ще подпомогнат и задълбочат диалога и ангажираността на зрителите ще бъдат достъпни за всички, които са вдъхновени от историята на доктор Амани. Тези материали, както и информация относно други начини, чрез които можете да сте съпричастни, могат да бъдат открити на адрес www.StandwithDrAmani.com. ОЧАКВАМЕ Ви на #КИНО на специалната прожекция на „Пещерата“ в партньорство с National Geographic, в Дома на киното, на 13 март, начало 18.00 часа! ... още »
